Venerdì sera ho preso il mio coraggio linguistico a due mani e mi sono recata al cinema. Control di Anton Corbijn. Che dire. Bianchi e neri dalla bellezza classica, inquadrature che parevano uscite dal meraviglioso mondo della perfezione compositiva, quel genere di immagini la cui semplicità raggiunge l’equilibrio del quale mi trovo in sempiterna ricerca. Una bellezza emozionante che mi ha portata alla commozione, a più riprese. Citando Fabio, sarebbe uno splendido film anche se fosse muto.
E la storia, dolcezza e dolore. Le lacrime di un uomo angosciato, era solo un ragazzino in fin dei conti, but what a fuckin’ genius!! La musica, splendida, la colonna sonora nella sua interezza, che meraviglia.
Me ne esco dal cinema pronunciando frasi sconnesse, emozionata, gli occhi ancora lucidi, felice di avere assistito a tanta bellezza.
Da molti anni non ascoltavo più i Joy Division, non avendoli mai amati in maniera particolare. Ma il mio gusto ne ha fatta di strada dai primi anni ‘90, durante i quali certo post punk compì le sue prime apparizioni sonore nella mia studentesca dimora. E così venerdì una duplice illuminazione mi ha colta: dapprima la sorprendente bellezza del film, quindi la riscoperta di questi due capolavori (Unknown Pleasure e Closer) da cui non riesco più a separarmi.
Listening to: Joy Division – Closer
“Non posso immaginare la mia vita – o quella di chiunque altro – senza la musica: è come una luce nel buio che non si spegne mai”
Quella sera entrai timidamente nel cinema, sola, e guardandomi intorno appurai che l’età media del pubblico si aggirava intorno ai settanta anni. In virtù del numero esiguo di persone tale media risultava abbassata considerevolmente dalla mia presenza. Un cinema vuoto straripante di vecchietti, insomma. Presi posto vicino ad un paio di ottantenni e mi apprestai a seguire questo film che il fato mi ha concesso di vedere per la primissima volta al cinema, perdipiù in versione restaurata, mica roba da niente!! Il film suddetto trattavasi de “Il grande dittatore”, ultimo muto di Charlie Chaplin. Dopo cinque minuti dallo spegnimento delle luci, ma forse anche meno, stavo ridendo a crepapelle, gli occhi sgranati per non perdere un solo unico dettaglio delle prime rutilanti scene, quelle nelle quali il Nostro si trova nelle vesti di militare in piena prima guerra mondiale. L’utilizzo assai inabile da parte sua di una bomba a mano è una delle scene più esilaranti che abbia mai visto. Sono un’amante dichiarata della verbosità, nella logorrea mi ci sento a mio agio, e chi mi conosce non faticherà a comprenderne la motivazione. Non è un caso se uno dei miei registi preferiti è Rohmer. Ma quella sera riconobbi la potenza e la bellezza espressiva del gesto in sé. Un genere di comicità che sicuramente è stato ripreso milioni di volte in seguito, ma in quel momento era come se lo vedessi per la prima volta… avevo davanti un genio della movenza, e davvero le parole sarebbero state superflue. 
E che dire della surreale, meravigliosa scena dell’incontro tra Hitler (alias Adenoid Hynkel) e Mussolini (alias Benzino Napaloni), durante la quale i due litigano ed Hynkel brandisce un wurstel come se fosse un manganello e cerca di colpire l’altro, che dalla sua lo apostrofa “Eh no, con quello no, quelli li abbiamo inventati noi!”. Ho riso fino alle lacrime. Geniale. 
inquietanti, come quello celebre in cui Hynkel gioca con un mappamondo gonfiabile, e che tanto ricorda alcune foto che vennero scattate ad Hitler nel mezzo di un momento di auto-esaltazione megalomane, scatenato in lui dall’ascolto di alcuni suoi vecchi comizi registrati. Chaplin, che allora risiedeva negli Stati Uniti (dove peraltro il film venne realizzato) non era in grado di conoscere l’effettiva portata di ciò che stava avvenendo in Europa, poiché le vere dimensioni dell’olocausto vennero alla luce solo anni dopo (il film venne girato nel 1939). Lui stesso in seguito affermò che se avesse saputo quanto era stata spaventosa la realtà dei campi di concentramento non avrebbe mai girato Il grande dittatore.
